miércoles, mayo 14, 2008

Le Festival de Connes


Inaugurada ya la edición 2008 del gran mercado del cine, con la esperanza de que las distribuidoras se animen a traernos lo nuevo de Garrel, los Dardenne o Lisandro Alonso, nos apuntamos al dossier que oportunamente elabora Miradas de Cine sobre las 68 películas galardonadas con la Palma de Oro.

Aquí, el enlace al dossier completo al que aportamos los textos correspondientes a Sexo, mentiras y cintas de vídeo y La habitación del hijo.

sábado, mayo 10, 2008

Un color especial


Será el hipnótico olor de los naranjos, los cuarenta grados en verano o la resaca del rebujito, quién sabe, pero el caso es que ha vuelto a ocurrir. En Sevilla, por costumbre, se dan dos saltos hacia atrás por cada paso hacia delante.

El Festival de Cine Europeo, lo mejor que le ha pasado a la capital andaluza en años, se hunde. No por falta de público, ni por mala gestión, ni por pérdida de prestigio. No. En su última edición el festival volvió a aumentar el número de espectadores hasta superar los 66.000, y atrajo a algunos realizadores que prefirieron estrenar allí su película antes que en otros certámenes de relumbrón. Como compensación, el ilustre Ayuntamiento no aumenta un solo céntimo el presupuesto dedicado al festival, ni concede a la organización la oficina permanente que ésta lleva tanto tiempo exigiendo. Para qué. Es mucho más útil otorgar a su director un flamante teléfono móvil con... ¡50€ de saldo! Vive Dios, qué hará Manuel Grosso con tanto dinero en su tarjeta.

Salvo grata sorpresa, Grosso se marchará este mismo año para dejar paso en la dirección del festival a Carlos Rosado, quien, además de tener unas capacidades insólitas para el posado fotográfico, cuenta en su curriculum con la Secretaría general de UCD en los ochenta, la actual Secretaría General de Radio Televisión Andalucía y de Andalucía Film Comisión y, last but not least, la “modernización” del pequeño Festival de Islantilla: si hasta este mismo año estaba dedicado al “cine inédito”, a partir de ahora se centrará en “recoger las novedades en la producción televisiva del año en curso”. Sí señor. ¿Qué es eso de “cine inédito”? ¿A quién le importa? ¡Es la tele, estúpidos! Eso es lo que de verdad importa, “una industria de creciente importancia en el país”, y no las películas raras que no llegan a las salas comerciales.

Los Del Río tenían razón: “Sevilla tiene un color especial”.

Aquí, los enlaces en pdf a la noticia:

Festival de Sevilla

Más sobre Sevilla

Festival de Islantilla


martes, abril 22, 2008

Cinergies: momentos memorables

Encuentro entre Albert Serra y Lisandro Alonso en el CCCB de Barcelona. Con sus esperadas nuevas películas recién terminadas (El cant dels ocells y Liverpool), crecidos por la confirmación de su selección en el festival de Cannes, Serra y Alonso ofrecen un auténtico espectáculo durante más de dos horas. A veces con una enorme sensatez, otras (la mayoría) con una demostración de ego autoral infinito, ambos se divierten jugando a su antojo con una moderadora que parecía estar pasando uno de los peores ratos imaginables. Esta es la transcripción aproximada de los mejores momentos del coloquio.

Sobre la influencia de la literatura en sus respectivas obras (Cervantes en Honor de cavallería, Dostoyevski y Quiroga en Los muertos):

Alonso:
Esa pregunta es más para Albert. Yo simplemente llevaba un par de libros para no aburrirme en el viaje mientras buscábamos localizaciones. No hay ningún sustrato literario ni en esa película ni en las demás. De hecho, no recuerdo haber leído un solo libro hasta los veinte años
.

Serra, preguntado sobre el vaciado de la épica de El Quijote en su película:
No estoy de acuerdo. Precisamente una de las cosas que valoro de mi película es que incluso depurando al máximo el referente literario, conseguí mantener la épica, expresarla de otra manera. De hecho me alegró comprobar que fue uno de los méritos que se mencionaban en algunas críticas.

Sobre la importancia de los tiempos muertos en la obra de ambos:

Alonso:
Habría que definir primero lo que entendemos por tiempos muertos. No son simplemente secuencias en plano fijo en las que nadie habla. Para mí, los fragmentos que habéis elegido no son tiempos muertos.

Serra, al que se propone (intentando arreglar el entuerto) hablar de “tiempos muertos-vivos”:
Ése es otro cliché. Pasamos del tópico mainstream al tópico CCCB (carcajadas generales).

Sobre la decisiva presencia de la naturaleza en sus planos, el cielo en Serra, la tierra en Alonso, el agua en uno y otro:

Alonso
Si ruedas en el campo no tienes muchas alternativas para encuadrar. O coges la tierra o coges el cielo. En cuanto al agua, aparece sobre todo en Los muertos, donde el protagonista viajaba por un río: agua tenía que haber.

Serra:
Cuando te hablan una vez –especialmente los franceses, que son muy pedantes- sobre la maravillosa unión de tus personajes, tu cámara y el paisaje, te lo tomas como un elogio. Cuando te hablan sobre eso cuarenta veces ya estás harto de tanto humanismo de tercera categoría. No es en absoluto el tema principal de la película. En Honor de cavallería filmo el cielo porque Don Quijote se dirige a Dios. A partir de ahí, os corresponde a vosotros los críticos elucubrar sobre la simbología de esos planos. A mí no me pidas que lo haga (inciso de Alonso, entre risas: al cielo vas a ir vos).

Sobre su conexión con el entorno al que pertenecen, su tendencia a filmar “en su tierra”:

Alonso:
Mi última película está rodada en Ushuaia. Por más que siga siendo Argentina, eso está a más de tres mil kilómetros de donde vivo. Me fui allí porque era el único lugar que tenía los elementos naturales que necesitaba, dentro de lo que el presupuesto me permitía.

Serra:
Yo rodé en Banyoles porque está al lado de mi casa y no teníamos dinero para más. En mi última película tenía un presupuesto cómodo, y como me aburrí tanto de que me preguntaran sobre mi identificación con el paisaje de Catalunya, me metí en Google Earth y busqué las zonas más lejanas que pude que tuvieran los elementos que necesitaba. Así escogí las localizaciones. He rodado en Islandia, Tenerife y Francia, así que espero que esta vez no me hagan la misma pregunta.

Sobre los referentes cinematográficos:

Alonso, tras mencionarle a los Lumière, el neorrealismo italiano, Kiarostami y Tsai Ming-Liang:
Yo rodé La libertad después de ver El sabor de las cerezas de Kiarostami. Pensé: “si este tipo puede hacerlo por qué no voy a poder hacerlo yo”. Claro que entonces no sabía ni que era de Kiarostami ni que él había hecho cuarenta películas antes. Se me asocia con Tsai Ming-Liang porque se sabe que me gusta mucho. Al neorrealismo porque he destacado la importancia de salir a la calle a rodar con lo que tengas. Y a los Lumière porque una vez me preguntaron qué era el cine y respondí: los Lumière.

Serra, tras preguntarle si es cierto que su nueva película está inspirada en un proyecto de Pasolini:
No, es mentira. Ya tenía la idea antes de saber de esa historia sobre Pasolini. Es curioso, porque los directores de los habéis hablado no están presentes en las películas de Lisandro. Las influencias no se notan. Yo incluso intenté copiar deliberadamente en Honor de cavallería, y al ver el montaje final comprobé que no lo había conseguido. Eso es un signo de autoría. Porque Lisandro es un autor. Igual que yo.

martes, marzo 18, 2008

Parecidos razonables (y sorprendentes)

En el último festival de Sitges el Jurat Jove premió uno de los films de terror más viscerales y agresivos que se han filmado en los últimos tiempos. À l’interieur es un auténtico puñetazo en el estómago y una película excepcional, a la que sólo le sobran un par de trucos narrativos innecesarios. Sus autores, Alexandre Bustillo y Julien Maury, han cruzado ya el charco para enriquecer (como Alexandre Aja) el género fantástico en Hollywood. Francia pierde otro talento, pero gana un film que también es en sí mismo un homenaje a dos generaciones del mejor cine europeo:

El punto de inflexión de À l’interieur llega con el revelado de unas inocentes fotografías en el parque. No sólo la idea rinde tributo al antológico detonante del Blow up de Antonioni. El guiño llega hasta el propio encuadre:

Béatrice Dalle va camino de convertirse en un pequeño mito del terror moderno. En À l’interieur retoma una presencia fantasmal que ya conocíamos; es la versión racional de la criatura creada por Claire Denis en Trouble every day:

viernes, marzo 14, 2008

Godard en la palestra


Apareció por fin el número de Marzo de Miradas de Cine. Los festivales de Berlín y Las Palmas, los estrenos recientes y el descubrimiento del realizador boliviano Jorge Sanjinés ocupan la portada. El correspondiente estudio colectivo, como avanzamos aquí en el post anterior, queda dedicado a la primera etapa de la filmografía de Jean-Luc Godard. Nuestro comentario sobre Les carabiniers colabora con una buena docena de textos en la revisión del autor más polémico que uno recuerda. Hay en el estudio halagos y reproches, desconfianza y admiración. No podía ser de otra manera. Aquí dejo el enlace: Jean-Luc Godard 1959-1967.

domingo, marzo 09, 2008

Nuevos planes, idénticas estrategias

1. Han pasado casi dos meses desde la última actualización del blog. Y lo que es peor, este regreso no incluye ningún texto que compense el silencio de las últimas semanas. Más bien es un pequeño aviso para los que den por muerta esta web: despacito (y con buena letra, espero), la actividad continúa. De ahí el guiño a Nacho Vegas en el título del post.
Se avecinan nuevas colaboraciones en Miradas de Cine dedicadas a Godard, Moretti y Soderbergh. Los enlaces aparecerán por aquí. La última columna para Masala, en cambio, se quedará esta vez en la calle (de Barcelona) y en el papel; ha sido imposible localizar el pdf.

2. Para mi sorpresa y la de muchos, se estrena el próximo viernes la película alemana Nuestro pan de cada día, que reseñamos aquí hace un tiempo. La acompañan otros tres documentales que conforman el Mes del Cine Solidario organizado por Karma Films. Dejando a un lado el complaciente título del ciclo, la película de Geyrhalter bien merece una destacada recomendación, sobre todo teniendo en cuenta que sólo estará una semana en cartel. La inglesa A ciegas (Lucy Walker, 2006), en cambio, no merece ni el dinero de la entrada ni el tiempo de la proyección. Del resto, poco podemos decir: hay ganas de ver Paisajes transformados (Jennifer Baichwal, 2006), pero no tenemos ninguna referencia de Oro negro (Marc/Nick Francis, 2006), la cuarta en discordia.

viernes, enero 25, 2008

Savage grace (Tom Kalin, 2007)


Ilustración de la decadencia de la aristocracia, biopic familiar que recrea la trágica historia de la dinastía Baekeland, Savage grace nos ofrece tres posibles aproximaciones a sus imágenes, tres formas de situarla en el tiempo y el espacio... Leer más aquí