Encuentro entre Albert Serra y Lisandro Alonso en el CCCB de Barcelona. Con sus esperadas nuevas películas recién terminadas (
El cant dels ocells y
Liverpool), crecidos por la confirmación de su selección en el festival de Cannes, Serra y Alonso ofrecen un auténtico espectáculo durante más de dos horas. A veces con una enorme sensatez, otras (la mayoría) con una demostración de ego autoral infinito, ambos se divierten jugando a su antojo con una moderadora que parecía estar pasando uno de los peores ratos imaginables. Esta es la transcripción aproximada de los mejores momentos del coloquio.
Sobre la influencia de la literatura en sus respectivas obras (Cervantes en Honor de cavallería, Dostoyevski y Quiroga en Los muertos):Alonso:
Esa pregunta es más para Albert. Yo simplemente llevaba un par de libros para no aburrirme en el viaje mientras buscábamos localizaciones. No hay ningún sustrato literario ni en esa película ni en las demás. De hecho, no recuerdo haber leído un solo libro hasta los veinte años.
Serra, preguntado sobre el vaciado de la épica de El Quijote en su película:
No estoy de acuerdo. Precisamente una de las cosas que valoro de mi película es que incluso depurando al máximo el referente literario, conseguí mantener la épica, expresarla de otra manera. De hecho me alegró comprobar que fue uno de los méritos que se mencionaban en algunas críticas.
Sobre la importancia de los tiempos muertos en la obra de ambos:
Alonso:
Habría que definir primero lo que entendemos por tiempos muertos. No son simplemente secuencias en plano fijo en las que nadie habla. Para mí, los fragmentos que habéis elegido no son tiempos muertos.
Serra, al que se propone (intentando arreglar el entuerto) hablar de “tiempos muertos-vivos”:
Ése es otro cliché. Pasamos del tópico mainstream al tópico CCCB (carcajadas generales).
Sobre la decisiva presencia de la naturaleza en sus planos, el cielo en Serra, la tierra en Alonso, el agua en uno y otro:
Alonso
Si ruedas en el campo no tienes muchas alternativas para encuadrar. O coges la tierra o coges el cielo. En cuanto al agua, aparece sobre todo en Los muertos, donde el protagonista viajaba por un río: agua tenía que haber.
Serra:
Cuando te hablan una vez –especialmente los franceses, que son muy pedantes- sobre la maravillosa unión de tus personajes, tu cámara y el paisaje, te lo tomas como un elogio. Cuando te hablan sobre eso cuarenta veces ya estás harto de tanto humanismo de tercera categoría. No es en absoluto el tema principal de la película. En Honor de cavallería filmo el cielo porque Don Quijote se dirige a Dios. A partir de ahí, os corresponde a vosotros los críticos elucubrar sobre la simbología de esos planos. A mí no me pidas que lo haga (inciso de Alonso, entre risas: al cielo vas a ir vos).
Sobre su conexión con el entorno al que pertenecen, su tendencia a filmar “en su tierra”:
Alonso:
Mi última película está rodada en Ushuaia. Por más que siga siendo Argentina, eso está a más de tres mil kilómetros de donde vivo. Me fui allí porque era el único lugar que tenía los elementos naturales que necesitaba, dentro de lo que el presupuesto me permitía.
Serra:
Yo rodé en Banyoles porque está al lado de mi casa y no teníamos dinero para más. En mi última película tenía un presupuesto cómodo, y como me aburrí tanto de que me preguntaran sobre mi identificación con el paisaje de Catalunya, me metí en Google Earth y busqué las zonas más lejanas que pude que tuvieran los elementos que necesitaba. Así escogí las localizaciones. He rodado en Islandia, Tenerife y Francia, así que espero que esta vez no me hagan la misma pregunta.
Sobre los referentes cinematográficos:
Alonso, tras mencionarle a los Lumière, el neorrealismo italiano, Kiarostami y Tsai Ming-Liang:
Yo rodé La libertad después de ver El sabor de las cerezas de Kiarostami. Pensé: “si este tipo puede hacerlo por qué no voy a poder hacerlo yo”. Claro que entonces no sabía ni que era de Kiarostami ni que él había hecho cuarenta películas antes. Se me asocia con Tsai Ming-Liang porque se sabe que me gusta mucho. Al neorrealismo porque he destacado la importancia de salir a la calle a rodar con lo que tengas. Y a los Lumière porque una vez me preguntaron qué era el cine y respondí: los Lumière.
Serra, tras preguntarle si es cierto que su nueva película está inspirada en un proyecto de Pasolini:
No, es mentira. Ya tenía la idea antes de saber de esa historia sobre Pasolini. Es curioso, porque los directores de los habéis hablado no están presentes en las películas de Lisandro. Las influencias no se notan. Yo incluso intenté copiar deliberadamente en Honor de cavallería, y al ver el montaje final comprobé que no lo había conseguido. Eso es un signo de autoría. Porque Lisandro es un autor. Igual que yo.
